宋詞四首教案

教學目標
1、 了解并體會四首作品中詞人所呈現的內心情感。
2、 鑒賞詞人表情達意的不同手法及其巧妙之處。
說明：
《中國詩學史•詞學卷》中寫到，“北宋文人有著自己特殊的文化性格，簡單概括起來，這是一種自律與自放相結合的雅儒風范。宋人缺乏唐人那樣一種昂揚活躍的生命動力，長期的書齋生活又培養了他們不同尋常的領悟力與感受力。所以，他們的自放體現為深刻敏銳的人生洞察力，細致精確的審美感悟以及將生活藝術化的美感體驗，以致在進行‘非正統’的詞的創作時，文人一方面追求雅致清峻的審美風度，另一方面也頗敢于標榜‘人生自是有情癡，此恨不關風與月’，直抒其情。歸根究底，詞畢竟是心靈的解放與寄托，是一塊較自由的空間。”因而，在學習這四首作品的時候，我們應將注意力集中在感受詞人袒露的真性情以及鑒賞其細膩獨到的藝術技巧上。
教學重點與難點
1、 重點：充分利用課本信息（文本、注釋），引導學生發現這四篇作品各自的形意兼備之美。
2、 難點：讓學生了解這四篇作品所表達的“感傷”主題的源頭和價值，并進而初步了解詞“緣情”的基本特點。
說明：
通過對四首作品的一番解讀，我們不難發現，“感傷”一詞或許可以用來形容它們共同的情感表達。事實上，“在中國文化的傳統審美中有一種‘以悲為美’的傾向。詩歌史的支流便是結合這種傾向發展的。其中最早的當屬《楚辭》。屈原在荊楚大地上反復吟唱自己的悲哀、憤慨、懷疑、絕望，在關注社會的同時，詩人表現了情感的豐富性和復雜性。及至宋玉，淡化了政治激情，把‘感士不遇’作為表現母題，《悲秋賦》正是其中最有代表性的一例。‘士不遇’更多的關聯著詩人對于命運的個人化思考。從屈到宋，憤怒演化為憂傷，抗爭代之以悲泣，至此，‘感傷詩歌’正式濫觴。”從東漢無名文人的《古詩十九首》到建安詩人群，從阮籍的《詠懷》八十二首到晚唐詩人的創作，“感傷詩歌由涓涓山泉匯成汩汩溪流，但詩人們在寫作時往往是不自信的，因為‘緣情’之詩違背了‘言志’的詩學規范。到了宋代，詞因為被人曰之為‘詩余’、‘小道’，便少了一點約束，多了一份自由。在宋代詩歌表現對象日益瑣細平淡的狀況下，詞在文壇上的崛起有效地彌補了感性的失落。‘感傷’這一母題也找到了自己的最佳歸宿。‘詞緣情’作為一個傳統始終沒有被拋棄，即使言志的作品，其中包含的情感因子也占了很大的比重。正是‘詞緣情’豐富了文人的精神生活，也平衡著他們的心理失重。在詩日益成為政治的圖解、道德的詮釋之后，是詞保存了抒情文學的細膩多感的特性，寄托了文人敏銳悲郁的情思，并最終成為一種璀璨的文化存在。”（摘自《中國詩學史•詞學卷》）
教學過程
教學環節 教師活動預設 學生活動預設 設計意圖
從典故導入文本 1、講述典故。俞文豹的《吹劍錄》曾記載了這樣一個有趣的細節：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”
2、提問：這則掌故中涉及了哪兩位詞壇大家的哪兩部作品？你認為幕士的回答說明了什么問題？