肖申克的救贖讀書筆記3篇

　　昨天在潛能開發課上老師給我們放了《肖申克的救贖》。當我看到《肖申克的救贖》后，就被它深深吸引了。影片的每一句臺詞、每一個鏡頭都是值得慢慢回味的。盡管影片的大部分場景只是在灰色基調的監獄里，可是你卻絲毫感覺不到壓抑，看《肖申克的救贖》就像聽一位老朋友的娓娓訴說�；蛟S是因為當前我的情緒多少有些低沉的緣故吧，我覺得《肖申克的救贖》就是一劑困境中的強心針。課后我在網上查了資料，在二十世紀九十年代，著名導演弗蘭克.德拉邦特從斯蒂芬.金的《春天的四個故事》中看似無意地提取出了這個銀行家的故事。隨后，一部偉大的電影誕生了。這部電影的名叫《肖申克的救贖》，一個信仰缺失的年代里關于救贖的故事。

　　由于典獄長利用安迪的知識和才能為他洗錢，那個殺死他妻子的真正兇手的出現也未曾給安迪帶來一絲光明，那個可憐的孩子在典獄長與他在獄墻外的一次談話后而永遠的消失(越獄假象)，所以安迪注定是一輩子不能離開肖申克的。

　　在我們看來安迪應該徹底絕望了，然而命運青睞有準備的人，一把藏在圣經里的巖石錘，一張掛在墻上足可以封住洞口的美女海報，再加上20年的時光(鑿洞用了19年)，終于給了安迪自由。相信上帝，更相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬于自己的自由，這就是肖申克的救贖。安迪不僅救了自己，救了好友瑞德，也拯救了黑暗的美國司法。

　　以下是我對《肖申克的救贖》的幾點體會：

　　環境改變人!

　　影片中有一句臺詞“體制化”。該片中被體制化的象征人物是監獄圖書管理員老布，他被關押了50年，這幾乎耗盡了他一生的光陰。然而，當他獲知自己即將刑滿釋放時，精神近乎崩潰，他竟要制造一起“殺人”事件，因為他已經離不開這座監獄，他要繼續留在肖申克。

　　監獄使他們完全有時間被環境所征服，老布成為環境的一部分，一旦脫離了原有的環境，一切失去了意義。他從內心深處依戀著那間剝奪了他的自由的監獄，所以在出獄后，完全迷茫了，他終于選擇了自殺來尋求自己永遠的寧靜。

　　勿以貌取人。

　　安迪外表柔弱，以至于入獄第一夜勞瑞為他輸掉了兩包煙。當監獄上空飄著《費加羅的婚禮》的時候，所有犯人都驚呆了。最難忘是當獄友們在樓頂上喝著安迪用勇氣和智慧換來的啤酒時，安迪倚著矮墻那一次難得的微笑，就如同刺破黑暗的一縷強光。人的實力并不是表現在外貌上。

　　不放棄，相信上帝更要相信自己

　　“希望是人最美好的東西，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴隨。”

　　當我再一次回顧這部影片的時候，我突然感覺到，這個安迪，何嘗不是另一個現代版的耶穌?他的受難，始終昭示著耶和華的那句預言“其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡;離棄耶和華的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物，從他逃出肖申克之后的仰天長嘯到監獄長自殺之前墻壁上的那一行“主的審判很快降臨”好象都在詮釋著這一點。但是，我們同樣可以在他身上看到一種自由人對于命運的反抗精神，這是一個在心靈上得到解放的人，任何實質的牢籠都束縛不了他，作為一個現實存在的人，他的肉體雖受磨難，卻并未消亡，而是用實際的行動來抗爭，而老布，放飛了杰克，卻囚禁了自己，這就和安迪的形成了鮮明的對比，告訴人們：不管在任何地方，只要在心里還有最后的一點希望，那就還活著，否則，安于麻木的現實，也就同死亡沒有什么區別了。

　　最終我對這部影片的感悟就是，要堅持自己的信念，持之以恒，就必定會成功。引用《士兵突擊》上的一句話就是“不拋棄，不放棄”。

　　1、生命可以歸結為一種簡單的選擇：要么忙于生存，要么趕著去死。

　　2、你知道，有些鳥兒是注定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

　　3、讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來。

　　4、每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你?每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了?你的上帝在哪里?

　　5、懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，圣者渡人。

　　6、這些墻很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高墻;慢慢地，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。

　　7、那是一種內在的東西, 他們到達不了,也無法觸及的,那是你的。

　　8、我回首前塵往事，犯下重罪的小笨蛋，我想跟他溝通讓他明白，但我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下我垂老之軀。

　　9、我發現自己是如此的激動，以至于不能安坐或思考。我想只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越邊境，與朋友相見握手。我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。我希望。

　　10、堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。

　　11、希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

　　12、有些鳥兒天生就是關不住的，它們的羽毛太鮮明，歌聲太甜美、也太狂野了，所以你只能放它們走，否則哪天你打開籠子喂它們時，它們也會想辦法揚長而去。

　　13、恐懼讓你淪為囚犯,希望讓你重獲自由.

　　14、一紙文憑不見得就可以造就一個人，正如同牢獄生涯也不見得會打垮每一個人。

　　15、當你生活在壓力鍋中時，你得學會如何生存，也學會放別人一條生路，否則會有人在你的喉嚨上劃開一道口子。你得學會體諒。

　　16、萬物之中，希望最美;最美之物，永不凋零。

　　肖申克是一所監獄的名，《肖申克的救贖》講述的就是發生在這所監獄的故事。對我們而言，肖申克的救贖講述的是一種生活，它把生活肢解的那么殘酷，卻又詮釋的那么美善。對生活而言，《肖申克的救贖》可以說是一段經歷，一個忠告，抑或一則寓言。而希望體制化的救贖則是這則寓言的關鍵詞。

　　監獄是怎樣一種環境，影片在最開始就給了我們殘酷的詮釋，沒有權利，沒有自由，甚至連吃飯排泄都成為了一種命令下的服從。就像是典獄長冷笑著說出的那一句話：把信仰交給上帝，把賤命交給我。所有囚犯在這里都不過是一顆任人擺布的棋子。影片還從多個角度向我們展示了什么叫做絕望：混亂不堪的喧鬧，骯臟的言語，消毒粉灼燒的皮膚，黑暗中冰冷的牢房，永遠干不完的累活與永遠糟糕的飯菜，三姐妹對安迪窮追不舍的騷擾……在這里，時間像把利刃，割碎了每個人的夢。就像是瑞德說的那樣，希望在是很危險的東西，它會讓人瘋狂，它在這毫無用處。

　　然而安迪的出現卻改變了監獄的一些事情，他讓囚犯們看到了上命中本不該消失的東西。像啤酒，音樂和書籍，這些都是普通自由人的消遣，在這里卻構成了肖申克監獄中最美妙的三個時刻。囚犯們懶散的在屋頂上喝著安迪幾乎用生命換來的啤酒，享受著溫暖的午后陽光，而安迪只是坐在角落臉上露出神秘的微笑，是的，他只是想感受一下自由，哪怕一刻也好。我們還聽到了莫扎特的名曲“費加羅的婚禮”回蕩在肖申克監獄上空，數百名囚犯和獄警都佇立在廣場上，望著音樂飄來的方向，似乎忘記了人世間還有如此美妙的聲音。還有安迪經過自己的不懈努力建成了新英格蘭州最好的監獄圖書館，讓每個人都可以像自由人一樣在圖書館汲取高墻外自由的空氣。安迪對瑞德說，不要忘了在這個世界上還有可以穿透一切高墻的東西，他就在我們的內心深處，那就是希望。希望是美好的，也許是人間至善，美好的事物永遠也不會消失。人類在經歷了如此苦難與沉淪之后，依然能夠生存下來，只因美好永在，希望永在!

　　肖申克里的生活平淡如一潭死水，同樣一個世界卻被一座高墻分割成了兩種秩序。相同的是，圍墻兩邊的人都被不同的體制規范著。影片中，瑞德曾說過一段發人深省的話：這些圍墻很有趣，開始你恨它，接著你適應它，日子久了你開始依賴它，那便是被體制化了。我們依然記得那個和藹可親的圖書管理員老布魯克斯，他在監獄里生活了五十多個年頭，垂暮之年卻被放逐出體制之外。老布在監獄里是一個受人尊敬的老者，而在體制之外，卻是一個一無是處的老頭。對于新生活無所適從的老布最終選擇了結束自己的生命。

　　每個人生來都是自由的，漸漸地，隨著時間的流逝，我們都會自然而然的融入到一種體制中去。人類需要一把生存的標尺，社會同樣需要一種游戲規則，而這就是體制。在絕大多數情況下，體制會讓大多數人感到安全、穩定。而我們人生的軌跡也恰是如此：上幼兒園是為上小學做準備，上小學是為上中學打基礎，而上中學則是為了考上一所好的大學。我們經常會聽到這樣一句話，不上大學，你能干什么呢?考大學似乎成了人生中理所應當并且順理成章的事情，而遵循于體制化的大學生則越來越多的社會所拋棄，這便是體制化的極端表現。肖申克監獄不過是一個狹小的囚禁，而外面的世界也不過是一個更為龐大的枷鎖而已。如何能保持住我們內心最純真的需求，做生命的主人而不是體制的奴隸，這些都是我們應該思考的問題。正如茨威格在遺言中透露的人生真諦：精神自由才是人生最大的自由。被體制束縛的我們要做肉體與精神的純粹自由人。

　　在充滿屈辱肖申克監獄中，熒幕上的利塔海華絲所寄予的是高墻之外對于美好生活的憧憬。安迪把她的海報貼在了牢舍的墻上，而這種欣賞并未僅僅停留在海華絲靚麗的表面。真正的逃跑者永遠在路上并且永不絕望，憑借著海報的遮掩，安迪用了二十年的時間用一把不到八英寸的手錘挖通了一條自由之路。這是一個屬于英雄的奇跡，就連從不相信希望的瑞德也不得不承認：有些鳥是關不住的，因為它們的每一片羽毛都散發出自由的光輝。在一個雷雨交加的夜晚，安迪匍匐于五百碼長的污水管道，逃出了肖申克的高墻，獲得了新生。在安迪的意識中，生活可以歸結為一種簡單的選擇，要么忙于生存，要么趕著去死。而安迪選擇了生存，在我們面前的路很多，如何選擇則是由我們的態度決定的。強者自救，勝者渡人。安迪不僅救出了自己，更救出了許多被體制化抹掉希望的人們，譬如瑞德。

　　影片最后的場景我們一定會為之震撼，陽光明媚的下午兩個老朋友微笑著擁抱抱在一起，而這個場景卻險些被導演剪掉。看來真正的經典的影片不是藝術，而是生活。而生活中的人們，是你，也是我!